Matte Painting 是从上世纪 30 年代开始在好莱坞广泛使用。
1933 年的 King Kong 。骷髅岛的大量镜头使用 matte painting 实现。下图中左上为实拍场景，右上为拼接后的山体，下方是加上前景岩石（在屏幕右方）的最终效果。
1941 年的《公民凯恩》。除了近景和远景的的两个人物，整个场景以及远景的人物在地板上的倒影都是 matte painting。拍摄的角度和角色活动范围都经过周密的规划。
1968 年的《人猿星球》。下图镜头的自由女神像是 matte painting 完成的。
1981 年的《夺宝奇兵》。政府的秘密库房整个都是 matte painting。
1983 年的《星球大战 3：绝地归来》。艺术家正在玻璃上绘制场景。
提到有人在该场景中走动是如何实现的，在此补充。
除去右下角近景的主角活动，其它有活动的区域是背景 dock 外几艘飞船的移动，两个行走中的人物以及两个在 Millennium Falcon 旁边查看的人。如下图，该场景的 matte painting 上挖出了四个空白（透明）区域。
如下图，两组活动的人物是后期单独拍摄的。地上的黑线是划定的行动区域，确保人物能正确叠加在 matte painting 的“空洞”中。
在电脑上后期合成分别拍摄的远景的人物和 dock 外的微缩模型飞船的最终成片如下。
——数字绘画时代的分割线——
上世纪 90 年代，好莱坞电影开始逐渐使用电脑制作数字化的 matte painting。思路基本是一致的，优势是更加高效，可以制作更加复杂的动画和光照变化，可以用“数字玻璃板”搭建虚拟 3D 场景，从而给摄像机运动更大的自由度，同时工作流也更加灵活。鉴于题主问得是玻璃板上的传统方式，数字的就大概举一两个例子。
2003 年的《指环王：王者归来》。下面分别是实拍微缩模型，matte painting 后的效果（瀑布是会动的）以及最终合成效果。
《冰与火之歌》中的部队和场景，大多数都是运动镜头。
